Le fotografie, realizzate interamente in analogico e in bianco e nero, restituiscono un paesaggio bruciato, silenzioso, ma ancora vivo. In queste immagini, il fuoco non è solo distruzione, ma elemento trasformativo che costringe a fare i conti con la vulnerabilità del nostro rapporto con la natura. La scelta dell’analogico diventa atto di resistenza, una forma lenta di osservazione che contrasta l’urgenza del disastro e restituisce dignità alle forme sopravvissute.
Il titolo latino Vae Suis (“Guai a sé stesso”) riecheggia come ammonimento rivolto all’uomo, artefice e vittima delle proprie azioni. L’opera entra in risonanza con il pensiero leopardiano, e in particolare con La Ginestra, in cui il poeta colloca la fragile resistenza della vita — rappresentata da un fiore — proprio sul fianco del Vesuvio, simbolo di potenza e imprevedibilità naturale. 
Così come la ginestra, anche gli alberi, i tronchi carbonizzati e le distese di cenere fotografate da Russino parlano di una bellezza ferita ma ancora capace di resistere e rinascere.